書納萬物法自然?胸有妙品筆含情
——論張一仁書法藝術風格特色
近代書法家楊守敬認為：藝術的書法即“三靠”——天分第一，多見次之，多寫又次之。張一仁認為學書“一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗;二要學富，胸羅萬有，書卷之氣自然溢于行間”。張一仁幼承庭訓，自四五歲起學字，家在農村，條件不濟，他常在田間以樹枝當筆，以沙坡為紙，練習寫字。上初、高中時，其書法已聞名鄉里。后來的他臨帖更勤，又得名師點撥，浸淫翰墨，凡三十年臨池不輟，師古師今，藝術風格日益突出。“人到無欲品自高”。這是書法家張一仁常說的一句話。大千世界，滾滾紅塵，何人做到無欲?唯有胸中有藝術靈性和高致情懷的人，方可以做到。一仁先生認為：學書者先器識而后書，亦士先器識而后文章，所謂的器就是自身人品的修持與養成，唯此書時才可不落俗塵，清水出芙蓉，卓然而不群。評論張一仁先生的書法并非易事，一如走進他的內心。只能以一個讀者的真實去面對一個文本的真實，以一顆平常心去叩問另一顆平常心，才可悟得藝術三味。
張一仁書法作品具有原創性。其書法結體古樸詭殊，用筆沉著靈動，章法隨性隨機，情采超逸蕭散。眾所周知，書法的精華在于人格力量的筆墨呈現，貴在乘興揮毫，直抒胸臆，將藝術家自己的天資稟賦、個性氣質、審美追求一泄而出，塑造出或雄渾、或豪邁、或清新、或秀雅的藝術境界。我曾多次見到張一仁濡墨揮毫：一支斗筆飽蘸濃墨，在雪白的紙面上龍飛鳳舞。其抑揚頓挫的節奏感、隨心所欲的揮灑中自然凝成，沒有刻意雕鑿的痕跡，呈現出一派天真自然氣象，可謂是其本真性格的展示與張揚。
在形式美感上傾向于自然的流露。它生發于創作主體對書法個性風格的自然選擇，具有獨特的，不可替代的，一旦橫空出世便無法復制的特征。他的書法從結字用筆到氣韻，原汁原味原生狀態，厚生樸拙，質實而神煉。看他揮毫，正如佛經上所講“真心離念”，全然忘我，一心的投入，一篇作品下來，全身大汗淋漓。他勤奮而執著，堅信自我，穩扎穩打，甘于寂寞。為了構建自己的藝術審美理想，多年來，他對前人進行了較為系統的研究，從書法作品到書論、詩文乃至人生哲學，都細細咀嚼，反復論證。同時，他又自覺地把時代需要融化、積淀于心理結構中，努力提升自己的感受和理解能力，強化自己的審美個性。此外，他還以多年積累的藝術理論等學識修養，參照自己的藝術實踐經驗，對書法藝術的現象和本質、書法美的創造和欣賞等問題進行了系統的思辨。他在反復的觀察、研究、分析中，經過有所不為、有所為的取舍選擇，化成了自己的筆墨語言。大凡成功的書家必然植根傳統，具備扎實的、多方面的基礎和素養。他對書法的美學本質已有比較深刻的理解，其學書有這樣的發悟：再新的藝術觀念也不能替代嚴格的技法訓練;而技法訓練是一個沉寂枯燥的行為過程，書家應以充分踏實的心境，努力使自己沉入歷代經典作品之中，去感悟和體驗其用筆技巧的微妙變化，進而努力呈現傳統筆墨線條的當下時空。
張一仁書法作品具有創新性。他的書法過些時日就會發生一次大的變化，其變化的方向是“既雕既琢，復歸于璞”的樸素之美。他師古而不泥古，書法有自己明確的價值取向和創作心態，這是他書法藝術創作達到較高境界的一個重要原因。他的創作，以在繼承中求創新為主線，或中鋒，或側鋒，緩行澀進，重提活按，收放自然，擒縱靈活多變。在章法上，他更多地取法王鐸、王寵，得其蕭散簡遠的意趣。這與他長期以來始終秉持“四分讀書以陶胸次，三分解讀大自然、體察世間萬象以類情通德，三分臨池創作”的理念密不可分。他目前的書作，已經很難以“尊貼”或“尚碑”來認定。在他的作品中，有南貼的清流飄逸，有北碑的沉雄穩健，還有書家在“觀物”、“觀我”中的感觸與體悟。在創作中，他以氣送力，以力貫氣，又使二者相濡以沫，讓字的點畫形質變成表征個人內在心性的筆墨語言，并將這種語言化解、內斂成不為人輕易所認識的“淡美”。正如清人宋曹所言：“筆意貴淡不貴艷，貴涵泳不貴顯露，貴自然不貴作意。”透過那沉穩的筆形、疏淡的筆意和閑遠的韻致，我頭腦中常有一種對書家修養、人格內質的聯想。是的，他已于取質鑄神、涵養內力的過程中厭棄機巧，睥睨塵寰浮躁中的張揚無度，抑制著筆墨的嘩眾取寵。他減去書法外形的浮華奢靡，守雄強于骨氣深處，在不動聲色中鉤深致遠。如他坦言：“中國書法的精微，只在‘書’中去探索，難得真髓。對于傳統深層的文化精神缺乏素養，對書法精神的領會只能流于表面，感受多于學養，就難免粗糙地模仿。”這似乎與古人所講“功夫在詩外”的道理如出一轍。所以，他的書法風格既厚重又灑脫，敦實凝重，觀賞時給人以大氣的感覺。他慣用濃墨中鋒，字字穩重，筆筆到位，力透紙背。我總覺得他的書法是顏體的底子，可他卻說自小研習柳公權。如今一仁書法難得見柳體，只是骨子中的挺拔峻毅，仍有瘦柳風骨，這也就使得他的顏體行書越發飄逸了。觀一仁書法，打動你的有拙樸如漢陶秦俑，清秀如少婦佳麗，規范中求自由，自由中藏機鋒，有一種大氣撲面而來。
張一仁書法作品具有大氣象。他尤其注重文化的積淀和豐富，其作品充滿深厚的文化意蘊。他認為，書畫藝術不單純是寫和畫，而是一個人學養、學識、人格精神的整體流露和綜合體現。為此，他購藏了大量書史專著，對書法史進行了較為系統的研究。從書法源流到書家書風，從蔡邕、孫過庭到包世臣、康有為等歷代名家的書論，他都逐段逐句地細讀，故對各家各派之優劣、師承皆能了然于胸。多元化的文化積累，不僅為他的書法創作提供了營養，而且常常激蕩出他思想的火花，使其更加沉醉于書法理論的思考與探索。他書法的審美取向在于自然質樸，大氣而率真。每次踏進一仁先生的“自樂齋”，但見他腳下字紙如雪片，可見功夫下得苦。他善寫大字，開局大，氣勢大，不拘束，一揮而就。他的作品雖沒有嚴格的唐楷法度，但十分穩當，站得穩，立得住。尤其中鋒運筆和平實的結體，充滿了陽剛之美。線條樸拙，厚重為主，大氣脫俗，干澀而不枯燥，厚實而不呆滯，尤以其文化意蘊讓人稱道。漢代劉安于《準南子·原道訓》中表述道：“夫道者，覆天載地，廓四方，析八極;高不可際，深不可測;包裹天地，稟授無形……是故達于道者返于清靜，究于物者終于無為，以恬養性，以漠處神，則人于天門。”這與一仁先生孜孜以求的“水不雜則清，心靜則事簡”的境界十分相似。解析他的創作，我們認識到這種淡味內美境界的產生與其以藏為露、以缺為重、以深隱為秀出的創作理念是分不開的。有時，有些點畫他故意寫得“不到”，好像檐頭小鳥，只露出小嘴在叫。他的點畫用筆得之于自然，復歸于自然，于遒麗天成中彰顯出了無一味而五味俱足的樸素之大美。
張一仁的書法藝術風格的形成，顯證著他胸中的品格與落筆的文化，似在呼吸的線條，傳達著他身心與四時的合序;枯中含潤的墨色，昭示著他內心充溢的真力;虛實相間、充滿活氣與靈氣的章法，體現的則是他博采并蓄之后卓有成效的繼承與發展。以生活塑造內容，以人格歷練風格，以樸素情懷豐富時代藝術的人文內涵，這就是一仁先生的大家藝術之道。
