書壇有慶 翰墨潤靈――十品張一仁書法藝術
大家氣象
——一品張一仁書法藝術
文/劉康健
評論張一仁先生的書法并非易事，一如走進他的內心。如果用書法家的眼光評論，只能在形而下的層面給先生指點，這肯定是浮淺的。你只能以一個讀者的真實去面對一個文本的真實，以一顆平常心去叩問另一顆平常心，才可悟得藝術三味。此話不謬。
一仁書法具有原創性，形式美感上傾向于自然地流露。它生發于創作主體對書法個性風格的自然選擇，具有獨特的，不可替代的，一旦橫空出世便無法復制的特征。他的書法從結字用筆到氣韻，原汁原味原生狀態，厚生樸拙，質實而神煉。看他揮毫，正如佛經上所講“真心離念”，全然忘我，一心的投入，一篇作品下來，全身大汗淋漓。
一仁書法的風格既厚重又灑脫，敦實凝重，觀賞時給人以大氣的感覺。他慣用濃墨中鋒，字字穩重，筆筆到位，力透紙背。我總覺得他的書法是顏體的底子，可他卻說自小研習柳公權。如今一仁書法難得見柳體，只是骨子中的挺拔峻毅，仍有瘦柳風骨，這也就使得他的顏體行書越發飄逸了。觀一仁書法，打動你的有拙樸如漢陶秦俑，清秀如少婦佳麗，規范中求自由，自由中藏機鋒，有一種大氣撲面而來。
一仁書法的審美取向在于自然質樸，大氣而率真。每次踏進一仁先生的“自樂齋”，但見他腳下字紙如雪片，可見功夫下得苦。他善寫大字，開局大，氣勢大，不拘束，一揮而就。他的作品雖沒有嚴格的唐楷法度，但十分穩當，站得穩，立得住。尤其中鋒運筆和平實的結體，充滿了陽剛之美。線條樸拙，厚重為主，大氣脫俗，干澀而不枯燥，厚實而不呆滯，尤以其文化意蘊讓人稱道。
一仁書法所呈現的大家氣象，已經初露端倪，我們翹首以待他的好消息。
胸中有高致 筆下無俗情
——二品張一仁書法藝術
文/劉康健
對于視覺藝術的書法，自古以來，人們普遍以為其成就一靠天然，二靠功夫。近代書法家楊守敬非常認同清代梁同書的觀點，即“三靠”——天分第一，多見次之，多寫又次之。他認為學書“一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗；二要學富，胸羅萬有，書卷之氣自然溢于行間”。張一仁幼年即受家庭熏陶，浸淫翰墨，凡五十年臨池不輟，師古師今，藝術風格日益突出。
張一仁的書法作品，結體古樸詭殊，用筆沉著靈動，章法隨性隨機，情采超逸蕭散，總體面貌不走極端。眾所周知，書法的精華在于人格力量的筆墨呈現，貴在乘興揮毫，直抒胸臆，將藝術家自己的天資稟賦、個性氣質、審美追求一泄而出，塑造出或雄渾、或豪邁、或清新、或秀雅的藝術境界。我曾多次見到張一仁濡墨揮毫：一支斗筆飽蘸濃墨，在雪白的紙面上龍飛鳳舞。其抑揚頓挫的節奏感、波瀾起伏的韻律美，皆在隨心所欲的揮灑中自然凝成，沒有刻意雕鑿的痕跡，呈現出一派天真自然氣象，可謂是其本真性格的展示與張揚。
張一仁的藝術創作追求古樸大方、沉靜隨和而又內在含蓄的境界。他向往不雕而文，得逸致于意外；寓諧于莊，寄至味于淡然的境界。他平素極少創作，常常一杯茶、一卷書即可靜養終日。偶為逸致幽思或高情大義所動，則筆隨情意，興盡而止。他的書法作品大都真氣彌漫，神完氣足。其落筆痛快爽勁，線條崎嶇蒼古，頗得碑之氣概；而墨之滋潤，氣之流暢，又頗得帖之深邃。張一仁主張借鑒傳統。他認為，傳統不是別的，而是一種精神，是寓于形式之中、傳諸千古而不朽的氣概，是賦予一切形式以藝術生命的精靈。它在人類產生的過程中形成，在自身的發展過程中變異，而且歷久不衰。中國傳統藝術崇尚精氣、神韻、風骨、性靈和意境，因為中國藝術、哲學重視對自然本體——“道”的觀照和感悟，且將這種觀照、感悟所得的情緒體驗寄寓于作品之中。有鑒于此，張一仁潛心研習“二王”手札、顏書《祭侄文稿》及明清一些行書大家（諸如王鐸、王寵、祝允明、黃道周等）的著名法帖和手札。在臨習過程中，他不斤斤于形跡，而務求筆底篇章中蘊涵某種氣息。每當不能領會所學法帖的神髓之時，他就披卷凝注，寓目會心，辨其得失，而不盲目、機械地“畫其圖形”。
張一仁師古而不泥古，且于書法有自己明確的價值取向和創作心態。這是他書法藝術創作達到較高境界的一個重要原因。他的創作，以在繼承中求創新為主線，或中鋒，或側鋒，緩行澀進，重提活按，收放自然，擒縱靈活多變。在章法上，他更多地取法王鐸、王寵，得其蕭散簡遠的意趣。
近些年，張一仁的書法作品成就可謂不菲。然后，生活中的他一向行事低調，不事張揚，且秉性淳厚，與人為善。他精于事理，善待藝術，認準之事必欲弄個明白，決不半途而廢，這一點很讓我敬佩。正是因為有了這種精神，又通過不間斷的磨練，他的書法在注重心靈感悟的同時，又于清勁、蘊藉之中蘊涵了寬博大度的氣象，字里行間透出一股奕奕英氣。我想，這是他的書法之所以能如此打動人心、贏得人心的一個重要因素。
攀登者的心路
——三品張一仁書法藝術
文/劉康健
近年來，經常得到書法家張一仁的信息，有時是文章，有時是書法作品。
對于書法藝術的研究，張一仁勤奮而執著。他堅信自我，穩扎穩打，甘于寂寞。為了構建自己的藝術審美理想，多年來，他對前人進行了較為系統的研究，從書法作品到書論、詩文乃至人生哲學，都細細咀嚼，反復論證。同時，他又直覺地把時代需要融化、積淀于心理結構中，努力提升自己的感受和理解能力，強化自己的審美個性。此外，他還以多年積累的藝術理論等學識修養，參照自己的藝術實踐經驗，對書法藝術的現象和本質、書法美的創造和欣賞等問題進行了系統的思辨。在反復的觀察、研究、分析中，經過有所不為、有所為的取舍選擇，化成了自己的筆墨語言。
大凡成功的書家必然植根傳統，具備扎實的、多方面的基礎和素養。張一仁對書法的美學本質已有比較深刻的理解，其學書有這樣的發悟：再新的藝術觀念也不能替代嚴格的技法訓練；而技法訓練是一個沉寂枯燥的行為過程，書家應以充分踏實的心境，努力使自己沉入歷代經典作品之中，去感悟和體驗其用筆技巧的微妙變化，進而努力呈現傳統筆墨線條的當下時空。
更為難能可貴的是，張一仁在不斷錘煉筆下功夫的同時，還不忘充實自己的“字外功”，以便時時撥正自己的藝術之舟，或給自己的藝術之舟助力。在他看來，書畫藝術不單純是寫和畫，而是一個人學養、學識、人格精神的整體流露和綜合體現。為此，他購藏了大量書史專著，對書法史進行了較為系統的研究。從書法源流到書家書風，從蔡邕、孫過庭到包世臣、康有為等歷代名家的書論，他都逐段逐句地細讀，故對各家各派之優劣、師承皆能了然于胸。多元化的文化積累，不僅為他的書法創作提供了營養，而且常常激蕩出他思想的火花，使其更加沉醉于書法理論的思考與探索。
在創作實踐中，他始終恪守著傳統的津梁，陶育孕化，發而為書。他的刻苦精神也是讓人敬佩的。他常常讀書、臨池到子夜甚或凌晨，因為他明白，只有“勤奮”才是提高技藝的重要途徑。
中國書法是一種熟透了的藝術，如同中國格律詩詞，法度易守，神髓難攝，得前人神韻自然不容易；而要解脫古人之藩籬，創出新境，帶給人獨特的審美情趣，則更為不易。張一仁是個時時蓄力的攀登者。廣泛的吸納、深入的探索，使他的書法藝術之路愈加寬廣。縱觀其近年來的書法創作，已經形成了兩個明顯的特點：一是注重格調與情趣的把握，具有濃郁的文化氣息；二是面貌不舊，具有較強的時代感。更為引人注目的是，其作品輻射出來的視覺沖擊力和內隱的審美體驗的張力，構成了其書法獨特的魅力。從他的作品中，我們還可以感覺到，那種灑脫的書卷氣息慢慢滋生開去，一種個性的、耐人咀嚼的筆墨功夫漸漸沉淀下來。
樸素即是美
——四品張一仁書法藝術
文/劉康健
清人劉熙載在《藝概》中指出：“善書者，點現微而意態自足，點畫大而氣體不累。”品賞張一仁的書法，就讀出了善書者筆下的這種甘醇。
一仁先生的創作，過許時日就會發生一次變化。這變化的方向是“既雕既琢，復歸于璞”的樸素之美。之所以如此，與他長期以來始終秉持“四分讀書以陶胸次，三分解讀大自然、體察世間萬象以類情通德，三分臨池創作”的理念密不可分。他目前的書作，已經很難以“尊貼”或“尚碑”來認定。在他的作品中，他以氣送力，以力貫氣，又使二者相濡以沫，讓字的點畫形質變成表征個人內在心性的筆墨語言，并將這種語言化解、內斂成不為人輕易所認識的“淡美”。正如清人宋曹所言：“筆意貴淡不貴艷，貴涵泳不貴顯露，貴自然不貴作意。”透過那沉穩的筆形、疏淡的筆意和閑遠的韻致，我頭腦中常有一種對書家修養、人格內質的聯想。是的，他已于取質鑄神、涵養內力的過程中厭棄機巧，睥睨塵寰浮躁中的張揚無度，抑制著筆墨的嘩眾取寵。他減去書法外形的浮華奢靡，守雄強于骨氣深處；在不動聲色中鉤深致遠。如他坦言：“中國書法的精微，只在‘書’中去探索，難得真髓。對于傳統深層的文化精神缺乏素養，對書法精神的領會只能流于表面，感受多于學養，就難免粗糙地模仿。”這似乎與古人所講“功夫在詩外”的道理如出一轍。
漢代劉安于《淮南子•原道訓》中表述道：“夫道者，覆天載地，廓四方，析八級；高不可際，深不可測；包裹天地，稟受無形……是故達于道者返于清靜，究于物者終于無為，以恬養性，以漠處神，則人于天門。”這與一仁先生孜孜以求的“水不雜則清，心靜則事簡”的境界十分相似。解析他的創作，我們認識到這種淡味內美境界的產生與其以深藏不漏、以缺為重、以深隱為秀出的創作理念是分不開的。有時，有些點畫他故意寫得“不到”，好像檐頭小鳥，只露出小嘴在叫。他的點畫用筆得之于自然，復歸于自然，于遒麗天成中彰顯出了無一味而五味俱足的樸素之大美。
潛心悟解他的書作，無一不顯證著其人胸中的富勝與落筆的變化無窮。似在呼吸的線條，傳達著他身心與四時的合序；枯中含潤的墨色，昭示著他內心充溢的真力；虛實相間、充滿活氣與靈氣的章法，體現的則是他博采并蓄之后卓有成效的繼承與發展。以生活塑造內容，以人格歷練風格，以樸素情懷豐富時代藝術的人文內涵，這就是已入耳順之年的一仁先生的從藝之道，也是他致中和以求至德的為人之道。
法度韻味 筆致氣息
——五品張一仁書法藝術
文/劉康健
張一仁先生幾十年從未間斷過對石鼓、漢簡、魏碑、唐楷和“二王”、米芾、顏真卿、何紹基等先人經典墨跡的臨習。這自然為他日后書法創作中自我風格的形成奠定了扎實的基礎。多年來，張一仁從商從政的同時，還矢志不渝地在硯田瀚海默默耕耘。
每當品他的書法作品集，深為其中法度嫻熟、風流倜儻、散發著古韻幽情的作品而叫好。而他又執意請我對他的書法近作“提提意見”。于是，一幅幅“近作”擺放到案前。這些近作更令我興奮了。
他告訴我，他的書法創作雖然也經歷了從生到熟，再從熟到生這樣漸進漸變的過程，但塵俗困擾了他很久。直到2004年，他才狠下決心：一定要通過“變法”闖出一條新路！從此，他的變法理念和行動使其多了種種理性層面的思考，也多了種種實踐意義上的嘗試和努力。“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”，這真是書家們求新“變法”的真實寫照。
現在，如果對他“變法”后的近期作品做總體判斷，我以為，其筆法更為凝重，凝重而圓活；字形更為拙樸，拙樸而不乏靈動；章法更為疏爽，疏爽又多彩多姿。其結字或放或斂、或正或欹，用筆或中或側、或骨或筋，用墨或重或輕、或燥或潤，在看似不經意的鋒毫使轉中，演繹出英健渾樸之氣和精巧自然之魂。其筆法老辣嫻熟，有魯公筆致；結字宏闊躍動，見《祭侄文稿》的沉雄；章法疏朗爽健，又暗合米南宮的開張、“二王”的秀潔和“顛張醉素”的飛動，自是難得。信手拈來，自然天成，書法語言更為豐富。如果把此作視為書家情感的表達、書家心境的述說，那么，這種表達和述說則是在寓巧于拙中實現的。
剛過耳順的張一仁，精力正旺，今年又將有一本充滿新法、新意、新面貌的書法新作集面世。也許，我們對其書法的記憶會再一次被“刷新”。
儒風雅韻 妙理禪機
——六品張一仁書法藝術
文/劉康健
一幅精美的書法作品，不但能給人以美的享受，而且還能引發人們多方面的思索與聯想，不亞于讀一本好書。這便是藝術的感染力之所在。最近，看到張一仁的書法近作，如有春風拂面而來，頓感神清氣爽。
張一仁書法秉承傳統，發于學養，寧靜雅致，一如其人。觀他的書法，第一感覺是宗法帖學、“尚韻”、有書卷氣。他取法晉唐楷法及宋人行書韻致，尤得蘇、米筆意。作品不在“力”、“勢”上做文章，而是注重求“趣”、“韻”，呈現出典型的文人化書風。其筆墨間流露的是書家對傳統的鐘情和文化的尊崇，顯示的是一種文人書法的情懷。第二感覺是書受晉唐人寫經書法的影響與感染。在書寫中，他不僅意念受到佛禪思想的影響，而且筆下也多了佛禪思想的玄機妙理。他的行楷作品，字里行間透出一種寫經的淡定、從容。
絕大多數書法家的成功都緣于勤奮加悟性，能耐得寂寞，潛心研習，并不斷總結。一仁也是如此。他幼承庭訓，自四五歲起學字。當時家在農村，條件不濟，他常在田間以樹枝當筆，以沙坡為紙，練習寫字。上初中時，其書法已聞名鄉里。后來的他臨帖更勤，又得名師點撥，創作逐漸步入佳境。
書法既是一門獨立的藝術，同時又是一門綜合的藝術，它需要有豐厚的、多方面的藝術修養做依托。因此，書法創作中自然之境的呈現，除了對傳統有很好的繼承、理解、把握之外，還必須以學養富、胸次高作為基礎。我們期待著一仁先生在今后的歲月里，技藝再進，銳意求精，再攀高峰！
澄懷觀道 智者心燈
——七品張一仁書法藝術
文/劉康健
一仁兄布置了新的書房，邀大伙去品茗。一進書房，嗬，李唐山水，沈周廬山煙雨，真個叫觸目驚心。一仁笑說，都是印刷品，掛著玩玩而已。我就勢躺在客廳的躺椅上，抬眼打量置于壁上的山水圖，養眼！萬壑松風，飛瀑幽蹤，直入心底，浮躁頓時去了些許。此時，我明白了一仁兄的匠心。
茶是好茶，雨前毛尖，先是一股清香襲來，喝下去清香滿口。只是水差池了些，沖泡欠功夫。在城市里能喝到這樣的茶，已屬不易了。我說，上蔡二中要出專號了，這是個名不見經傳的學校，幾年間的奮斗成了上蔡的名校，不簡單。一仁兄聽了，說，好，我來給二中寫兩幅字，贈給他們，也算支持一把吧。于是，就有了這兩幅書法佳作。
這就是張一仁的性格！
一仁的書法里總有個道字，道義，對社會的責任，尤如“文以載道”。如今，盛世收藏熱，這么一熱，把許多寫書法的人“熱糊涂”了，以為自己是大家，每寫一幅字，均是傳世之作，且會不朽呢。一仁先生不這么看，他說，寫書法，一是自樂，二是樂人。自樂，當然是再明白不過了，他的書齋就是“自樂齋”。樂人，我認為就是“道”。讓他人得到書法的快樂，讓他人欣賞書法快樂，讓他人收藏書法快樂，這不是“道”又是什么？從這個意義上講，一仁先生為構建和諧社會出了把力。他喜歡寫的一幅作品，叫“野曠天低樹，江清月近人”，也是他心跡的寫照吧。
一仁的書法里還有個超拔之氣。人生在世，俗念是難免的，誰也做不了不食人間煙火的神仙。但從事書法藝術的人，非有超然物外、寵辱皆忘的氣度不可。想當年王羲之絕想不到當全國書法主席或理事什么的，才成就了一代書圣。而懷素在芭蕉葉上亂寫一氣時，也絕不會想著自己一定會流芳千古的。如果真的這樣想，還有草圣嗎？一仁的書法順其自然，自得其樂，不以物喜，不為己悲，靈動超然，風骨靈異，這是很難得的。
看云卷云舒，看潮漲潮落，自樂者也，方可成大器。
妙中含姿 淡中有味
——八品張一仁書法藝術
文/劉康健
進入自樂齋，就有花香，書香，茶香沁人心脾，好一個養心的所在！一仁先生把齋名取為“自樂”，是大俗，而俗中有清雅之氣。一仁先生的驚人之語，就是“世上什么最好喝？水也。水平淡無味，不甜不酸，但人一刻也離不了”。個中道出了書法的真趣。 一仁書法中所散逸出的清新淡雅、自然酣暢之息，既有唐碑的寬博沉雄，又有晉帖的秀勁內斂。他的目標很明確，主攻行書，修身養性，自娛自樂，怡養性情。所以，一仁書法線條流暢，氣韻生動，章法自然。細審作品，結體工整而不呆板，用筆嚴謹而不拘泥，傳承古法而有新意，行筆飄逸而含韻致。 一仁書法是從傳統中蕩出，有一種有法和無法間的逍遙。曾幾何時，在中國書法界，拋棄傳統，追求新異成時髦，各種技法，種種流派層出不窮。然而一仁都不以為然，保持著難得的清醒和冷靜。他不盲目地悖離傳統，而是站在現代人的角度，重新閱讀傳統，審視傳統，從古代書家中尋找優秀的精華所在。他喜歡從古代碑帖中磨煉書法技巧，從古典詩詞中尋覓創作的靈感，從游歷中感悟古人“外師造化，中得心源”的激情和“讀萬卷書，行萬里路”的狀態。所以，一仁書法是在法度中探索出了美的變化和變化的美。 一仁長期從事書法創作，從中悟到許多別人不能所悟的藝術旨趣。他認為，不管時代如何變化，書法應當永遠以內在的文化精神和外在審美形式為表現形態，無論是古人還是今人，書法應當永遠是人們抒情達意的手段，唯此，書法才具有永久的生命力。
山外有山 知中無知
——九品張一仁書法藝術
文/劉康健
“山外有山，知中無知”。這是張一仁先生的名言。用這句話來反觀他的書法藝術作品，果然是一派自由境界，筆走龍蛇，心地澄明，與功利甚遠矣。
書法原是實用的，后來成為了藝術，就逐漸地變成了形而上。這理所當然地就排斥名利，如果藝術也心存名利，還會有藝術嗎？一仁先生的書法之路，一開始就遠離了名利。他常說：“山外有山，知中無知。書法藝海無止境，賢人輩出，不可浮躁，妄自尊大。”誠如斯言。清醒的一仁先生，心靈是極度自由的，無絆無羈，山高水長，淡漠了名利，遠離了官場，好不灑脫！所以，他的書法藝術創作，漸入佳境，原師二王，又入柳、歐，出入自由，任由自己。
近期的書法創作，體現了一仁先生的另一種風格。乍看，布局取勢有些亂，加上厚黑，顯得有些拙。但仔細讀來，確有“錐劃沙，屋漏痕”之大巧。運筆如行云流水，揮灑自如，一氣呵成，不粘不滯。但筆筆到位，筆筆有骨，如枯樹老藤，虬枝盤臥。結字隨意的得令人稱奇，幾近不合理。但整體氣韻卻妙然天成，大氣磅礴。如“前不見古人……”一幅初看過于放開，有失法度。但仔細琢磨，卻是章法謹嚴，菱虹臥波，如壁立千仞，層巒疊嶂，大氣森然。
處事通情 萬物有度
——十品張一仁書法藝術
文/劉康健
一個藝術家的成功，決不是故弄玄虛的花拳繡腿，不是自吹自擂的自我表揚法，而一定是文化的深厚內功使然。所以，一仁書法作品充滿了書卷氣，善于思索，并且善于總結，將徹悟的人生哲理付諸筆端，不求古人言，不求他人言，只求一家言，用他的精辟話說：“別人說過的話我不說。”就從“能受天磨真鐵漢，不招人嫉是庸才”這一句來講，完全可以觸摸到千年之前的魏晉風骨，彈琴復長嘯，吾自獨往來。
一仁的書風重圓勁，圓勁則中含。懷素草法奇詭多變，然用筆不外乎提按中鋒，線長圓勁。一仁書法多圓潤勁健，宮斂內含，章法奇逸多變，而又不失中行。就是他常說的“中氣”。《論語》中講過：“不得中行而與之，必也狂狷乎！狂者進取，狷者有所不為。”得中道才能得“中氣”，才能隨心所欲不逾矩。一仁先生的草書多任情恣肆，右盤中蹙間中氣充盈，才有化百煉鋼為繞指柔的妙處。
一仁的書風透綿密。書法至明季，張瑞圖、黃道周、倪云路、王鐸、傅山輩出，書風走向為氣勢所連綿，氣勢的連綿來源于字法與章法的綿密。一仁先生重明人之盤結，但字法繁簡并用，章法盤結，滿紙有氣貫長虹之感。細細品讀，綿密中不失氣舒，盤結中蘊靈之象。而且綿密盤結中不失自然，不矯揉造作，不拖泥帶水，其痛快處如飛鳥入林，驚蛇入草。
一仁在書法創作中，尤其重視用墨，什么樣的內容，用什么樣的墨色，爐火純青，恰到好處。墨分五色，干、濕、濃、淡、焦，在接觸紙的一剎那，墨色的變化無窮，最難把握。一仁先生潛心琢磨，從選內容，到選紙，無一不處處用心。所以一仁書法剛柔并濟，氣象萬千。
