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古樸而有新意 ――毛敏的水墨畫 邵大箴
古樸是畫的一種品格，要獲得這種品格，必須對古代大師的作品反復臨摹和揣摩，對其精神和技巧有所領會，有所心得，并能自由地訴諸于筆端，形成完美的畫面。藝術家要使自己的作品具有古樸的品格已非易事，倘若能在古樸中又有新意呈現，那就更難能可貴了。最近讀毛敏的水墨畫，感到他的藝術作品中散發出一種醇厚、質樸的古意和神韻，但因取材現代山水，表現的又是他的主觀感受，所以頗有生活氣息。
毛敏出生在有深厚文化傳統的甘肅臨洮，在這塊地處黃土高原和青藏高原的交匯地帶，在這古代絲綢之路和唐蕃古道的邊塞要沖，也是在這馬家窯文化，齊家文化等多種古代文化的發源地，他自幼不僅受到大自然蒼茫景色的感染，也受到古代文化的震撼。古人吟唱的詩句“北斗七星高，哥舒夜帶刀，至今窺牧馬，不敢過臨洮”，至今仍在毛敏的腦海中留下深深的印象。他熱愛自己的故鄉，熱愛這里的大自然和有悠久歷史的文化，并受到民間藝術的熏陶。應該說，在爾后毛敏藝術風格形成的諸多因素中，他幼年在故鄉所受到的許多啟發和教育，占有相當大的比重。
毛敏自幼熱愛繪畫，他于1978年畢業于西北師范大學美術系。在獲得基本藝術教育和訓練之后，他靠勤奮自學，鉆研中國畫，藝事不斷有所長進，尤其在山水畫領域，顯示出自己的才華，作品受到社會和畫界的好評，并先后在國內外展覽會上展出獲獎。1997-1998年，毛敏在中央美術學院中國畫系深造，不僅在藝術技巧上有所提高，而且開闊了自己的藝術視野，增強了傳統文化的自覺性。之后，他在山水、花鳥方面的追求更加專一，更加明確。假如說，他早年初學中國畫時，師五代、隋唐、宋元和明清諸家還主要是學習古人技巧的話，那么在經過多年實踐和體悟之后，他認識到傳統繪畫技巧后面文化精神的重要。他的山水畫之所以逐漸有高古的意境，不僅是因為他在筆墨上從古人那里獲得許多滋養，還因為他認真鉆研傳統文化，對古典文學，古代書法均有所研究。他懂得，中國畫的精神在于“中和”，基于人與自然的和諧。藝術風格的高古，不是對古人藝術技巧的簡單模仿，而是對古代人文精神和品質的弘揚；不是對現實的逃避，而是對現實的一種超越。在思慕古人中，不僅能使人們擺脫世俗的煩惱，而獲得心境的寧靜，得到精神的慰藉和提升。當然，在追求高古或古樸品格時，藝術家很容易陷入一個陷阱，那就是重復古人的面貌而無新意。藝術創造最忌機械重復，那不僅會帶來欣賞者視覺和心理的疲勞，而且還失去藝術應有的開發人們心智的作用，對接受藝術的大眾產生誤導。如何在創作中既追求高古品格而又不落入前人套路？惟一的方法是把師古人與師造化結合起來，遵從中國繪畫“外師造化，中得心源”的原理。而能做到這一點，全在藝術家的見識、修養和胸懷。毛敏很重視到大自然中去觀察、體驗，去寫生，多年來他不僅攀登全國各地名山，遍訪南北勝跡，而且深入青藏高原、祁連腹地和黃土高坡，足跡所及之處，均留有寫生畫稿。他的寫生既尊重客觀自然景象，又有相當主觀的創造性。這“主觀的創造性”來自于他源于觀察的獨特體驗，源于他胸中藏有的來自古代大師的經驗與技巧。也就是說，毛敏的寫生不同于西畫對景描摹的方法，他更多地建立在主觀體驗的基礎之上，更多的根據所寫自然景色的特點采用傳統的章法，所以這些寫生具有創作的性質，是一種“寫生-創作”。毛敏每到一地往往是邊走邊畫，邊畫邊思考、邊體悟，頗像李可染先生主張的那樣，邊實踐邊總結。他的一篇篇“寫生手記”，不僅記述寫生時遇到的人和事，而且還寫下他當時創作的心得體會。他在一則“手記”中寫道：“寫生，即寫物之生意。要注意當時的感受、環境和氣氛，注意畫面里黑白灰的關系，畫面的虛實關系，構圖的完整性，線的疏密變化、構成關系，如主次、均衡、變化等。”在另一則“手記”中，他說面對使他“忘情”的山水，“情感的碰撞如山間的清泉不斷涌現，筆筆生發而來”。可見毛敏在自己的寫生-創作中，很注意調動個人的感情，他在寫景中抒情，在抒情中達意，用筆墨傳達內心感受，從而使畫面具有充足的情緒和氣氛。他之所以十分注意筆意墨韻，注意黑白灰交響和章法結構的經營，均服務于這一目的。同樣，他強調寫丘壑之重要，強調寫丘壑中寫“勢”的重要，強調寫胸中之丘壑，也是為了這一目的。毛敏的山水畫有整體的氣勢，具有古典意味的嚴謹和宏大，也有細部深入精致的描寫，有耐人尋味的筆墨情趣。
毛敏是多面手，他不僅擅長寫意水墨山水，也精于青綠山水；他的花鳥畫也很精彩。他之所以涉獵很廣，因為他深知中國畫的各個門類是互通的，各門技藝能起到相輔相成的作用。他在繪畫創作中能如此得心應手，與他的全面繪畫造詣有關，還與他喜愛文學與書法有關。我認為，在繪畫創作上已經取得很好成績的毛敏，只要堅持不懈地努力，一定會取得新的成就。
2006年3月于北京中央美術學院
● 邵大箴：中央美術學院教授，博士生導師，著名美術理論家
