推薦文章 > 我愛國畫
我愛國畫
我愛國畫，獨愛它卻不同于他物的靈動，使人沉醉其中，品味探索。墨汁滴下，暈開一方宣紙，染出萬種風(fēng)情。筆尖輕挑，饒是一方佳山秀水，盡收紙中。看絲絲墨線糾纏相繞，幻化成一楨楨人生美景。流轉(zhuǎn)間，一幅幅或寂寞的世間百物圖便顯于世人眼中。
中國人的畫與西洋畫實在有許多差別。西方人善于寫實，從圖紙中窺見事物本身原形，以濃厚的彩色代表不同的心情與環(huán)境。而國畫則真正顯得素雅本事五彩繽紛的世界只剩下黑白兩色，落筆簡約，仿佛所有世間所有繁華雜亂都以著一種寧靜深遠(yuǎn)的方式流瀉于雪白的畫紙之上，每一次添筆都含著作者的心境，這便是國畫，手法簡潔，蘊意深厚。
有這樣一幅畫，在高而陡的山峰上，一棵古松以一種倔強的姿態(tài)在這高處不勝寒的地方存活了下來。如一位老態(tài)龍鐘[注:形容年老體衰，行動不靈便。]的老人，不因生活得痛苦而放棄。不認(rèn)輸，不屈服。不經(jīng)意間，那株古松似是活物了一樣，有了自己的思想，多了生機。圖中所流動的人生意蘊如同冷空氣一樣朝我撲面而來，將我渾身浸透，濕黏黏的透不過氣的寂寞，仿若天地間已只剩下這樣一個生命在萬巔山峰上小心翼翼的呼吸，好像那松不只是松，而是一位活生生的人，在期盼著遠(yuǎn)方的親人回家，日日翹首等待，夜夜低落失望。多無奈，多感傷。似乎沒有什么比墨松更能體現(xiàn)松的情韻了，這里的松早已摒棄了，所有的顏色和嬌柔情態(tài)，獨留人間風(fēng)骨，倒顯得滄桑人生了。
而【竹林】則詮釋的是另一個人生境界了，大片大片濃濃的墨色滴染在紙上，幾乎是一種化不開的姿態(tài)，而在這濃竹之中，竟停歇著幾只小鳥，不遠(yuǎn)處，一條小路若隱若現(xiàn)[注:隱隱約約，看不清楚。]的隱在大片墨色中。鳥周身的寧靜磁場，就好像擴散了一般，在周圍環(huán)境中營造出一種靜謐氛圍。小路的盡頭探向遠(yuǎn)方，伸延出一種深遠(yuǎn)。靜的味道就那么不疾不徐[注:疾：急速。徐：緩慢。不急不慢。指處事能掌握適度的節(jié)律，不太快或不太慢。]的向遠(yuǎn)方延伸開來。頗有鬧事隱居，欲拒還迎的意味。顏色厚重的墨竹，總給人一種壓抑的感覺，無形之中便衍生出喧鬧之感。而那鳥和小路，如恰到好處[注:指說話做事恰好到了最合適的地步。]的點睛之筆[注:筆：文筆。指文章傳神絕妙之處。]，剛好將喧鬧意味盡數(shù)掩蓋，反而讓得人們細(xì)細(xì)品味下來，風(fēng)姿綽約，竟有了點“眾人皆醉我獨醒”的感受。畫中，作者把竹的繁復(fù)和簡易都以這樣暴烈而震撼的方式展現(xiàn)在人們的面前，使之不得不感嘆于作者那精妙的手法。看似雜亂無章[注:章：條理。亂七八糟，沒有條理。]的大片濃墨之間，隱著一種野性和張狂的美，卻又多多少少帶著點落寞，我想作者是真正的滲入了竹的內(nèi)里與靈魂里了吧。這種不受拘束的感覺仿佛任性地將撲克牌摔在桌上，在用了雙手使勁地推洗。這種孩子氣的做法，也使得我打破了對國畫的慣性思維。
為什么一定要風(fēng)談云清才是國畫?
這樣重濃墨的畫實在是扣人心弦[注:把心比作琴，撥動了心中的琴弦。形容事物激動人心。]，將那種壓抑的情緒徹底爆發(fā)開來，不用去思考太多深意，只單純的表達(dá)出思想里的驚濤駭浪[注:洶涌嚇人的浪濤。比喻險惡的環(huán)境或尖銳激烈的斗爭。]。明明描繪的不過靜態(tài)而已，卻又莫名地多了分動態(tài)，使之更顯動感，確是有些不可思議[注:原有神秘奧妙的意思。現(xiàn)多指無法想象，難以理解。]。
每一副國畫都凝聚了畫家的人生，從每一副不同的畫中都可以看見一個人，一個性格鮮明的人。你可以從畫中看出他的心境，品味他的人生，在作者的思想中翩然起舞，與作者一同觀看人生的潮起潮落，唏噓不已。國畫，畫的是作者的神，作者的意。
我愛國畫，因它那純粹的境界，用自己的感官去體會畫中的酸甜苦辣[注:指各種味道。比喻幸福、痛苦等各種遭遇。]、人生百態(tài)。那黑白兩色，仿佛有著魔力一般，似一個漩渦，引人窺探。它的筆鋒偏轉(zhuǎn)，它的用心描繪，每一個不經(jīng)意的小細(xì)節(jié)，總會讓人驚奇。那里，是國畫精髓的天堂!
