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中國書畫名家仇振霖藝術人生訪談錄
——墨意妍雅多靈動 逸筆清新寫精神
在未采訪畫家仇振霖之前，筆者即對其作品體味了一番，在墨彩紛呈中一種靜遠禪修的意境，會在不知覺中深入內心。仇振霖1968年出生于湖南衡陽，本名仇武信，字方工，號靜信居士，現為香港藝術研究院院長，中華文化研究院名譽院長，中國企業報道·藝術資本藝術顧問，藝術資本理事會副主席。中國國際藝術家協會藝術顧問, 中國國際現代藝術中心藝術顧問，中華海峽兩岸書畫教肓文化交流協會藝術顧問，全國名人書畫藝術界聯合會委員。看仇振霖的作品，多少有些與年紀不相當的，純熟的筆墨意境。除了勤于修習外，最重要的，應該是其始終葆有一顆沉潛安定的心孜孜以求，筆耕不輟的結果。在他的作品中，不會發現有任何躁進和浮夸的表達，在線條靜遠，暈染柔和的畫面中讓觀者在感受作品的同時蕩滌性靈，亦不斷被牽引著流連和挖掘其繪畫生涯的“仇氏密碼”。
筆墨靈動 意境悠遠
仇振霖1990年畢業于衡陽師范學院美術系中國畫專業，1997年結業于中央美術學院平面設計碩士研究生班，2008年在中國國家畫院高級研究生班深造，主攻大寫意花鳥畫。先后師從導師崔一鶚、陳鵬，并得到國家畫院多位名家指導。在長期的學習過程中，仇振霖揣摩著繪畫的精髓，亦探求和感悟著“心摹手追”之所得。畫者之難，首要“心摹”，后為“手追”。在仇振霖的實踐中，他亦感受到由眼入心，再由心到手的體悟。
“中國畫的學習是從臨摹開始的，其中最重要的是意臨，先看在眼里，再用腦子記住，再用心去感受和醞釀，最后才訴諸筆端。對于臨摹的研習，主要還是汲取古法意韻，使自己拓寬思路，去探索其中的創作規律。繪畫的創作其實是筆墨技法和思想神韻的有機結合。”
中國畫重立意，立意是筆墨的根基。從總體來講，中國畫的立意是“以物寫神”的藝術，是“寫意”的藝術，強調畫外精神之表達，而非畫作本身。仇振霖作品，就具有比較鮮明的中國文人畫寫意精神。文人畫源起于漢代，至兩晉顧愷之“形神”理論，南朝宗炳的“暢神”說，唐王維的“畫乃吾自畫”之思想皆開濫觴。其重“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，重視文學、書法修養之特點是為畫作內涵。看過仇振霖作品的人，都能感受到他創作理念中的恪守和審美旨趣，在尊崇傳統精神，沿承古意理念的基礎上，不去急進地計較筆墨點染之出新出奇，而是以平和的筆觸皴染出柔潤，豐實，沉遠的畫面質感，亦可以清晰地感受到“形神兼備”之論的淋漓展現，體現出文人畫“格調高雅”的審美意趣。
仇振霖的作品注重色塊的皴染，將重彩和潑墨相結合，用潑墨寫意的筆法表現坡石苔草和枝干，以用重彩勾染表現花朵或樹葉，兼以花蟲點綴的細膩，在純熟中又顯新奇雋秀，線條流暢有力，色彩柔潤澄凈；從布局來論，可以看出是經過一番苦心孤詣、別具匠心的經營、思考、組織與安排的。其畫作題材豐富多彩，有鳥棲細枝之悠然，有一隅樹石之雅致，有風拂虛竹之透潔，有果實累累之繁茂，有荷風送香之清幽等等。都在虛實相生，動靜相宜間栩栩如生。如有花樹之處，大都襯以飛鳥棲息，對飛鳥形神的勾勒可謂生動，或凝目，或遠眺，時而休眠，時而振翅，使鳥兒之靈動與自然之寧謐相呼相應；若只寫花葉，則必有清風吹掠，或以飛蟲點動。他的作品，總會在宜動宜靜中臻顯出畫面張力而創造出更為生動，致遠的意境。
生動的筆墨源于細致的觀察。雖然在采訪中，仇振霖的言語充滿有條不紊的理性，但看過了他的作品的每個人都會相信，后面隱藏的，是情感豐富的心源力量。也許，他曾有過“感時花濺淚”的惆悵，有過“舉杯邀明月”的狂放，有過“乘醉聽簫鼓”的逸興，有過“知交半零落”的嘆惋。他把諸多的情思都融匯于筆端，在線條的勾勒，色塊的皴染中盡情表達著所悟所感。我們能從他的筆墨中捕捉到一種似乎經“過濾”了的意境，那就是寧靜致遠的雋秀和雅致。若訴諸技法，則在于他對“留白”與“著色”的處理。
觀者在體會仇振霖作品時，內心的澄澈感受，恰有一種“滌除”的力量。留白的恰如其分，著色的秀潤柔和都是關鍵，雖“白”而不顯“空”，雖多彩卻不俗艷的度之把握尤為重要。從運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成一種特有的氣韻，透顯著畫者在創作過程中的平和心態、優雅氣質和疏放個性。元人倪瓚道：“畫者不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”。云林所言之“逸筆”“逸氣”實是畫者心境游于筆墨的觀照。
“在創作中，最重要的是體會和感受。把自然物象收納于心，做到心中有數，再把自己的思想，情感，對生命的體悟融入到物象中進行藝術加工。如果做到了‘心忘方入妙，意到不求工’的話就是上品之作。這也是我最為喜歡和一直追求的境界。”
近代陳衡恪認為“文人畫有四要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”陳氏所言之四要，實是相互關聯的綜合學養，觀者能從畫家訴諸于作品的審美格調以及筆墨意趣上體味到。在仇振霖作品里，就會讓人感到一種“不為物役，不被法拘”的自由。他的作品不浮躁，不張揚，不激進，更有深厚學養的沉實，而在淡雅中透顯的熱烈，又恰是表現他內心對生活的熱愛和對萬物生命的關懷。這是一種身于塵囂中所擁有的，難能可貴的禪意精神對繪畫逸品作了脫于名利的思想境界。
“繪畫可見人品，如果作者的心很靜，人品好，畫出來的東西就會有一種平和的正氣；閱歷豐富，學養好，作品就會顯得厚重沉穩；畫家還要博采眾長才能觸類旁通，那么作品就會有很高的思想性。畫畫是我的興趣愛好，我就是想從中找到自己的心性，雖然說現在的書畫行業大環境比較浮躁和趨利，但我想，不論遇到什么困難，只要我能堅持住，最終還是能實現心中的目標。”
仇振霖的一番話讓筆者立刻想起其《荷花》題材的畫作。對于從小生長于周敦頤故里的仇振霖而言，得《愛蓮說》之精神的長期浸潤，其筆下之荷雖盡不染淤泥，中通外直，不蔓不支的君子形象，亦有“本固枝榮”，興旺昌盛之勢。且在其他題材的作品中，仇振霖都將此柔雅，清遠和充滿生命關愛的神韻貫穿始終，讓觀者從中體會到一種堅韌，頑強，剛正之德品。
書妙畫韻 韌遠心修
仇振霖作畫，很注重關照書法的技藝。“書畫同源”之論由來已久，最早可追溯先秦，唐張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”，至元代趙孟fu書畫同源論方明確于世。柯九思論畫竹曰：“寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意”。足可見書法功力在繪畫中的重要作用。
“自古書畫同源，二者都具有線條美的意蘊，有書法基礎的話，一是能筆墨熟練，二是書法的力道滲入到繪畫中就會讓作品顯得‘精神’而不綿軟。當然，繪畫的技法要比書法復雜，除了線條還有色塊，上彩等等的要求。但書法的基礎無疑會為繪畫創作打下一個很好的基礎。”
仇振霖對書法的體會，即表現為其入于畫作的“骨法用筆”使作品整體呈現出精神抖擻的氣韻。墨與水的交融相得益彰，漫漶卻不渾濁，以中鋒之透力兼而側鋒之靈動，觀之秀妍而不媚軟。其枝蔓之寫如籀文古拙，使藤纏勾連間呈樸雅之悠遠。實是以“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷”之酣暢合于心手相應，氣力相合，使畫作盡展于“跡雖斷而氣連，筆不周而意周”之境界。從而，畫者仇振霖亦順然到達“智巧兼優，心手雙暢”的境界。
近些年，仇振霖作品被《美術報》、《美術研究》、《中國藝術報導》、《神州書畫報》等報刊推介，作品被中國大陸、香港及新加坡等國內外機構及藏家收藏，2010年被評選為“當代30位最具學術價值與市場潛力的(花鳥)畫家”。出版《時代風格•仇振霖畫集》，另有《當代中國畫名家•仇振霖》行世。作品編入大型歷史文獻《翰墨大家-當代中國藝術精品典藏》及《世紀輝煌》大型文獻;中國集郵中心出版發行《中國當代著名畫家• 仇振霖》紀念珍藏郵冊一套。
“我這一生是跟繪畫結緣的一生，只要一天不畫，我肯定就會心慌，雖然在生活和工作中我遇到了各種壓力和阻礙，但不論怎樣，繪畫創作是我永遠不會放棄的理想。”
不論取得多大成就，不論身在何處，繪畫始終是仇振霖的頭等要事，且他總能看到自己作品中的不足并力盡完善。與其說這是他在多年磨礪中養成的習慣，不如說是長期的孜孜不倦而培養出其性情中的虛懷若谷。仇振霖對于書畫的修習，滋養出平和穩沉的心態，亦澆灌著堅毅不屈的品性。相信，在仍很長遠的藝術之路上，仇振霖的筆墨精神和心性品格將鑄就其更為輝煌的成就！（記者：楊丹菲）
